DIRECTORES
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Ana D’Anna
Dirección escénica
Es egresada del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, donde se graduó con medalla de oro (Premio Hina Spani). Estudió teatro con Goly Bernal, Julio Castronuovo, Hedy Crilla y Augusto Fernandes, y música con Guillermo Graetzer (armonía y composición), Leo Schwarz y María Kallay (canto). Se formó en danza, mimo y clown con Igón Lerchundi, Roberto Escobar, María Fux y Beatriz Amabile. Inició sus estudios de dibujo y pintura con Elena Visnia y los continuó en la Escuela de Pintura de Guillermo Roux, donde también fueron sus maestras Teresa Dürmuller y Anna Rank. Además se perfeccionó con Ernesto Pesce. Ofreció recitales de canto en Argentina, Francia y España, y grabó cuatro discos. Sus canciones se editaron en dos libros (uno de ellos ilustrado por el pintor argentino Raúl Soldi) y muchas de ellas han sido interpretadas por Domingo Cura, Mercedes Sosa, Amelita Baltar, Los Arroyeños y Eduardo Falú, entre otros. En 1998 ideó Juventus Lyrica y desde 1999 trabaja como su directora artística. Desde entonces ha dirigido 37 de las 95 óperas que produjo la Asociación. En los años 2004, 2006, 2007, 2010 y 2011 fue nominada al Premio ACE (Asociación Cronistas del Espectáculo de la Argentina) a la mejor régie por las óperas Don Giovanni, Tosca, Rigoletto, La viuda alegre y La Cenerentola y en 2009 lo ganó por su régie de Las bodas de Fígaro. También fue nominada en 2006 por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina por la régie de Falstaff de G. Verdi y en 2010 lo ganó por La Cenerentola. En 2009 recibió además una mención especial de esta entidad por su trabajo para La solterona y el ladrón de Gian Carlo Menotti. Recibió también el premio Atrevidas en 2006 y en 2005 fue nombrada Miembro Honorario del CAMU (Consejo Argentino de la Música) dependiente de la UNESCO
André Dos Santos
Dirección musical
Director, coach y pianista. Nacido en Brasil, comenzó a tocar piano a los once años. Fue ganador del Concurso Instrumentistas Jóvenes en Bahía (1989). De inmediato comenzó una intensa actividad musical como solista, música de cámara y acompañamiento en festivales en Brasil, Grecia y Austria. Admitido en el Centre de Formation Lyrique de l’Opéra de Paris (2001), se perfeccionó con Janine Reiss, Irene Kudela, Robert Kettelson, Margaret Singer y Frank Maus, donde fue preparador musical y director asistente en varias producciones: Capriccio, Falstaff, Un baile de máscaras, La traviata, Los siete pecados capitales, Gianni Schicchi, Los cuatro rústicos y Liebeslieder Walzer. Trabajó con directores de renombre mundial como Christian Thielemann, James Conlon, Steuard Bedford, John Nelson, Jesús López-Coboz, Ulf Schirmer y Semion Bishkov, entre otros. Fue invitado regular como preparador musical del Festival Amazonas de Ópera (Manaus); trabajó en Sansón y Dalila, Los troyanos, La vie parisienne, Diálogos de carmelitas, Tristán e Isolda, Suor Angelica, El esclavo, Peleas y Melisande, Carmen, Lucia di Lammermoor, Un baile de máscaras y Manon Lescaut, entre otras. También fue invitado como preparador musical y director asistente en El murciélago, Wozzeck, El niño y los sortilegios, La hora española, La viuda alegre y Manon Lescaut para Juventus Lyrica. Fue coach titular en Angers-Nantes Opéra (Francia) entre 2004 y 2009. Trabajó como preparador musical, director de master classes en Estados Unidos, Francia, Chile, México, China y Reino Unido. En 2005 recibió el premio Bösendorfer de coach vocal en el concurso Hans Gabor Belvedere en Viena. En 2010 fundó en la ciudad de México la Asociación Offenbach Operetta Studio, donde fue director general y artístico, con la finalidad de difundir la obra de Jacques Offenbach. Su trabajo como director de orquesta ha sido ampliamente reconocido por el público y la prensa, sobre todo en el repertorio de Benjamin Britten. Dirigió Otra vuelta de tuerca para Juventus Lyrica (2012) y el estreno en México de La violación de Lucrecia. Recientemente fue director huésped de Solistas Ensamble de Bellas Artes (México), con quien grabó un CD con las obras corales del compositor mexicano Federico Ibarra. También para Juventus Lyrica dirigió Los cuentos de Hoffmann (2014) y La viuda alegre (2016). Fue director adjunto en la temporada de ópera y conciertos y coordinador pedagógico de la Academia de Ópera en el Theatro Sao Pedro (San Pablo, Brasil), donde ha dirigido Las bodas de Fígaro, El amor de los tres reyes, Poranduba, Oedipus Rex, Los cuentos de Hoffmann, Falstaff y el estreno latinoamericano de la ópera de Prokofiev, Bodas en el monasterio.
María Jaunarena
VESTUARIO
Se formó en teatro y dirección con Ana D’Anna, con quien colaboró en numerosas puestas en escena, con Augusto Fernandes (dirección), Helena Tritek (teatro), Roberto Escobar e Igón Lerchundi (mimo), Roberto Dimitrievich y Wasil Tupin (danza). Comenzó sus estudios en vestuario con Elena Visnia (con quien también estudió dibujo y pintura) y se perfeccionó con Ponchi Morpurgo. Completó, además, la Escuela de Pintura de Guillermo Roux, donde también fueron sus maestras Anna Rank, Teresa Durmuller y Marina Curci. Fue responsable del diseño de vestuario de más de 15 óperas, entre ellas, La traviata (2004 y 2009), Los cuentos de Hoffmann (2005 y 2014), Carmen (2006 y 2015), Las bodas de Fígaro (2008 y 2015), Così fan tutte (2010), La Cenerentola (2010), Los pescadores de perlas (2011), El murciélago (2011, para la cual también ideó la ambientación y 2018), Don Giovanni (2012), La bohème (2013), Medea (2014), Orfeo y Eurídice, Madama Butterly (2016), El conde Ory (2017), Gianni Schicchi, Pagliacci y Hamlet (2018). En 2012 dirigió Otra vuelta de tuerca (nominada al premio ACE) y en 2013, La flauta mágica (por la que ganó el premio ACE a mejor puesta en escena de ópera). En 2014 dirigió Medea (por la que recibió el premio a mejor producción de ópera de teatros privados por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina) y en 2015, Las bodas de Fígaro y Carmen (codirigida con Ana D’Anna). También adaptó y dirigió Orfeo y Eurídice, La flauta mágica (nominada al premio ACE como mejor infantil 2016), La Cenicienta y El barbero de Sevilla, estas tres últimas, versiones para chicos en Ciudad Cultural Konex, El conde Ory (2017) y Hamlet (2018, nominada a los premios de la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina). Es además licenciada en economía (diploma de honor de la Universidad de Buenos Aires) y realizó una maestría en arts management en City University (Londres) gracias a una beca otorgada por el British Council. Desde 2002 se desempeña como directora ejecutiva de Juventus Lyrica.
PABLO MANZANELLI
director de coro
Comenzó sus estudios a la temprana edad de siete años a través de clases particulares y grupales con los profesores Araceli Grosso y Eduardo Sepp. Inicia sus estudios académicos en el Conservatorio Alberto Ginastera de Morón en el año 1990 en la carrera de oboe. En 1994 ingresa a la carrera de piano siendo sus profesores Teresa Marquez y Manuel Masone. Tomó clases de perfeccionamiento con la Profesora Diana Lopsyc y Silvia Lester, quien fuera concertista y profesora de música de cámara en Freiburg, Alemania. En el año 1999 comienza la carrera de canto con la Profesora Araceli Grosso. Complementa sus estudios técnicos tomando clases particulares con la maestra Irene Burt, Mtro. Gustavo Lopez Manzitti y en la actualidad con la Mtra. Alejandra Malvino. En el año 2000 ingresa a la carrera de Dirección Coral en el conservatorio provincial Juan José Castro de la Lucila, siendo alumno de los Mtros. Antonio M. Russo y Nestor Zadoff. En el año 2002 continúa sus estudios de dirección coral con los mismos maestros en la UNA. En el 2003 entra por concurso al Coro Profesional de Cámara de la Municipalidad de Tres de Febrero dirigido por Susana Galimberti. En el año 2004 ingresa por concurso al Coro Nacional de Jóvenes, dirigido por los Maestros Nestor Zadoff y Pablo Banchi donde, desde entonces, integra la cuerda de tenores. En el año 2008 forma partetpera en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. En 2016 gana por concurso el cargo de Jefe de cuerda de tenores del Coro Nacional de Jóvenes. También es Asistente de Dirección del coro de Juventus Lírica donde prepara “Viuda Alegre” de Franz Lehár y “Orfeo y Euridice” de Glück y se desempeña como asistente de Dirección musical de la producción de “ La Flauta Mágica” de Mozart, “Cenerentola”, “Il conte Ory” y “El Barbero de Sevilla” de Rossini, “Turandot” de Puccini, Hamlet de A. Thomas, “La Traviata” de Verdi. Al final de dicho año se desempeña como pianista preparador en la producción Trouble in Tahiti de L. Bernstein en el marco del Taller de Integración Operístico del Instituto Superior del Teatro Colón y asistente del Coro de dicho Instituto de la obra L´enfant et les sortilèges de Maurice Ravel. En el 2017 se desempeña en el teatro Colón como maestro interno en las óperas Adriana lecouvreur, Das liebesverbot, Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny, Traviata y Andrea Chenier. También participa en las óperas de Juventus Lyrica en la temporada 2017 como asistente del coro (Norma) y asistente musical de las producciones (Cenerentola, Turandot y Conde Ory). En dicho año cursa la carrera de Dirección orquestal en la UCA a cargo del Mtro. Carlos Vieu. Realiza paralelamente un curso anual complementario con el Mtro. Guillermo Scarabino dirigiendo la orquesta académica del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Para la Ópera de Cámara del Teatro Colón en el 2018 participa como pianista de ensayo de escena en la ópera “Piedade” de J. Ripper y en el 2019 participa tocando la celesta en la orquesta en el estreno latinoamericano de la ópera “El Principito” de Rachel Portman con dirección musical de Ezequiel Silberstein. En 2019 prepara el coro del Instituto del Teatro Colón junto al Maestro Marcelo Ayub para la ópera “Armide” de Lully, producción que se realizará en colaboración con el Centre de Musique Baroque de Versailles y el ISATC, bajo la dirección musical de Benjamin Cheniér. En el mes de octubre dirige como maestro invitado el Coro Polifónico Nacional de Ciegos. En 2021 asume como director del coro del teatro Roma de Avellaneda dependiente del Instituto de Música del Municipio de Avellaneda.
Gonzalo Córdova
ESCENOGRAFÍA E ILUMINACIÓN
Estudió actuación e iluminación y comenzó su carrera en 1990 trabajando como director técnico e iluminador de diversas compañías. Realizó diseños de iluminación para directores como Rubén Szchumacher (Decadencia, Muerte de un viajante, Rey Lear), Javier Daulte, Alfredo Arias (Kavafis, Tatuaje) y Luciano Cáceres, entre otros. En danza, para El Descueve desde 1992, Lesgart-Sanguinetti, Diana Szeinblum, Diana Theocharidis y Edgardo Mercado. En ópera y con Juventus Lyrica, junto a Horacio Pigozzi, trabajó en las óperas La violación de Lucrecia, Wozzeck, La flauta mágica, El murciélago, Madama Butterfly y El barbero de Sevilla, junto a Leonor Manso en Lucia di Lammermoor y Tosca, junto a Ana D’Anna en El barbero de Sevilla, La bohème, Rigoletto y Andrea Chénier, y junto a María Jaunarena en Otra vuelta de tuerca, La flauta mágica, Medea, Las bodas de Fígaro, Orfeo y Eurídice, La flauta mágica y La Cenicienta, ambas para chicos, El conde Ory y Hamlet. Con Pablo Maritano en La italiana en Argel, La traviata, Serse y Un ballo in maschera. Además realizó instalaciones lumínicas en el Cabildo y en el puente Nicolás Avellaneda del barrio de la Boca. Se ha desempeñado también como docente en el IUNA en la carrera de diseño de iluminación y en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Recibió los premios ACE, Teatros del Mundo, Estrella de Mar, María Guerrero, Fondo Nacional de las Artes por dramaturgia y Sociedad Argentina de Escritores por poesía y el diploma al Mérito Konex 2011.
SOLISTAS
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MADAMA BUTTERFLY
MADAMA BUTTERFLY
PINKERTON
PINKERTON
SUZUKI
SUZUKI
SHARPLESS
YAMADORI
BONZO
GORO
