DIRECTORES
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Ana D’Anna
Dirección escénica y dramaturgia basada en textos de Shakespeare
Es egresada del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, donde se graduó con medalla de oro (Premio Hina Spani). Estudió teatro con Goly Bernal, Julio Castronuovo, Hedy Crilla y Augusto Fernandes, y música con Guillermo Graetzer (armonía y composición), Leo Schwarz y María Kallay (canto). Se formó en danza, mimo y clown con Igón Lerchundi, Roberto Escobar, María Fux y Beatriz Amabile. Inició sus estudios de dibujo y pintura con Elena Visnia y los continuó en la Escuela de Pintura de Guillermo Roux, donde también fueron sus maestras Teresa Dürmuller y Anna Rank. Además se perfeccionó con Ernesto Pesce. Ofreció recitales de canto en Argentina, Francia y España, y grabó cuatro discos. Sus canciones se editaron en dos libros (uno de ellos ilustrado por el pintor argentino Raúl Soldi) y muchas de ellas han sido interpretadas por Domingo Cura, Mercedes Sosa, Amelita Baltar, Los Arroyeños y Eduardo Falú, entre otros. En 1998 ideó Juventus Lyrica y desde 1999 trabaja como su directora artística. Desde entonces ha dirigido 37 de las 95 óperas que produjo la Asociación. En los años 2004, 2006, 2007, 2010 y 2011 fue nominada al Premio ACE (Asociación Cronistas del Espectáculo de la Argentina) a la mejor régie por las óperas Don Giovanni, Tosca, Rigoletto, La viuda alegre y La Cenerentola y en 2009 lo ganó por su régie de Las bodas de Fígaro. También fue nominada en 2006 por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina por la régie de Falstaff de G. Verdi y en 2010 lo ganó por La Cenerentola. En 2009 recibió además una mención especial de esta entidad por su trabajo para La solterona y el ladrón de Gian Carlo Menotti. Recibió también el premio Atrevidas en 2006 y en 2005 fue nombrada Miembro Honorario del CAMU (Consejo Argentino de la Música) dependiente de la UNESCO
André Dos Santos
Dirección musical
Director, coach y pianista. Nacido en Brasil, comenzó a tocar piano a los once años. Fue ganador del Concurso Instrumentistas Jóvenes en Bahía (1989). De inmediato comenzó una intensa actividad musical como solista, música de cámara y acompañamiento en festivales en Brasil, Grecia y Austria. Admitido en el Centre de Formation Lyrique de l’Opéra de Paris (2001), se perfeccionó con Janine Reiss, Irene Kudela, Robert Kettelson, Margaret Singer y Frank Maus, donde fue preparador musical y director asistente en varias producciones: Capriccio, Falstaff, Un baile de máscaras, La traviata, Los siete pecados capitales, Gianni Schicchi, Los cuatro rústicos y Liebeslieder Walzer. Trabajó con directores de renombre mundial como Christian Thielemann, James Conlon, Steuard Bedford, John Nelson, Jesús López-Coboz, Ulf Schirmer y Semion Bishkov, entre otros. Fue invitado regular como preparador musical del Festival Amazonas de Ópera (Manaus); trabajó en Sansón y Dalila, Los troyanos, La vie parisienne, Diálogos de carmelitas, Tristán e Isolda, Suor Angelica, El esclavo, Peleas y Melisande, Carmen, Lucia di Lammermoor, Un baile de máscaras y Manon Lescaut, entre otras. También fue invitado como preparador musical y director asistente en El murciélago, Wozzeck, El niño y los sortilegios, La hora española, La viuda alegre y Manon Lescaut para Juventus Lyrica. Fue coach titular en Angers-Nantes Opéra (Francia) entre 2004 y 2009. Trabajó como preparador musical, director de master classes en Estados Unidos, Francia, Chile, México, China y Reino Unido. En 2005 recibió el premio Bösendorfer de coach vocal en el concurso Hans Gabor Belvedere en Viena. En 2010 fundó en la ciudad de México la Asociación Offenbach Operetta Studio, donde fue director general y artístico, con la finalidad de difundir la obra de Jacques Offenbach. Su trabajo como director de orquesta ha sido ampliamente reconocido por el público y la prensa, sobre todo en el repertorio de Benjamin Britten. Dirigió Otra vuelta de tuerca para Juventus Lyrica (2012) y el estreno en México de La violación de Lucrecia. Recientemente fue director huésped de Solistas Ensamble de Bellas Artes (México), con quien grabó un CD con las obras corales del compositor mexicano Federico Ibarra. También para Juventus Lyrica dirigió Los cuentos de Hoffmann (2014) y La viuda alegre (2016). Fue director adjunto en la temporada de ópera y conciertos y coordinador pedagógico de la Academia de Ópera en el Theatro Sao Pedro (San Pablo, Brasil), donde ha dirigido Las bodas de Fígaro, El amor de los tres reyes, Poranduba, Oedipus Rex, Los cuentos de Hoffmann, Falstaff y el estreno latinoamericano de la ópera de Prokofiev, Bodas en el monasterio.
María Jaunarena
VESTUARIO
Se formó en teatro y dirección con Ana D’Anna, con quien colaboró en numerosas puestas en escena, con Augusto Fernandes (dirección), Helena Tritek (teatro), Roberto Escobar e Igón Lerchundi (mimo), Roberto Dimitrievich y Wasil Tupin (danza). Comenzó sus estudios en vestuario con Elena Visnia (con quien también estudió dibujo y pintura) y se perfeccionó con Ponchi Morpurgo. Completó, además, la Escuela de Pintura de Guillermo Roux, donde también fueron sus maestras Anna Rank, Teresa Durmuller y Marina Curci. Fue responsable del diseño de vestuario de más de 15 óperas, entre ellas, La traviata (2004 y 2009), Los cuentos de Hoffmann (2005 y 2014), Carmen (2006 y 2015), Las bodas de Fígaro (2008 y 2015), Così fan tutte (2010), La Cenerentola (2010), Los pescadores de perlas (2011), El murciélago (2011, para la cual también ideó la ambientación y 2018), Don Giovanni (2012), La bohème (2013), Medea (2014), Orfeo y Eurídice, Madama Butterly (2016), El conde Ory (2017), Gianni Schicchi, Pagliacci y Hamlet (2018). En 2012 dirigió Otra vuelta de tuerca (nominada al premio ACE) y en 2013, La flauta mágica (por la que ganó el premio ACE a mejor puesta en escena de ópera). En 2014 dirigió Medea (por la que recibió el premio a mejor producción de ópera de teatros privados por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina) y en 2015, Las bodas de Fígaro y Carmen (codirigida con Ana D’Anna). También adaptó y dirigió Orfeo y Eurídice, La flauta mágica (nominada al premio ACE como mejor infantil 2016), La Cenicienta y El barbero de Sevilla, estas tres últimas, versiones para chicos en Ciudad Cultural Konex, El conde Ory (2017) y Hamlet (2018, nominada a los premios de la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina). Es además licenciada en economía (diploma de honor de la Universidad de Buenos Aires) y realizó una maestría en arts management en City University (Londres) gracias a una beca otorgada por el British Council. Desde 2002 se desempeña como directora ejecutiva de Juventus Lyrica.
PABLO MANZANELLI
director de coro
Comenzó sus estudios a la temprana edad de siete años a través de clases particulares y grupales con los profesores Araceli Grosso y Eduardo Sepp. Inicia sus estudios académicos en el Conservatorio Alberto Ginastera de Morón en el año 1990 en la carrera de oboe. En 1994 ingresa a la carrera de piano siendo sus profesores Teresa Marquez y Manuel Masone. Tomó clases de perfeccionamiento con la Profesora Diana Lopsyc y Silvia Lester, quien fuera concertista y profesora de música de cámara en Freiburg, Alemania. En el año 1999 comienza la carrera de canto con la Profesora Araceli Grosso. Complementa sus estudios técnicos tomando clases particulares con la maestra Irene Burt, Mtro. Gustavo Lopez Manzitti y en la actualidad con la Mtra. Alejandra Malvino. En el año 2000 ingresa a la carrera de Dirección Coral en el conservatorio provincial Juan José Castro de la Lucila, siendo alumno de los Mtros. Antonio M. Russo y Nestor Zadoff. En el año 2002 continúa sus estudios de dirección coral con los mismos maestros en la UNA. En el 2003 entra por concurso al Coro Profesional de Cámara de la Municipalidad de Tres de Febrero dirigido por Susana Galimberti. En el año 2004 ingresa por concurso al Coro Nacional de Jóvenes, dirigido por los Maestros Nestor Zadoff y Pablo Banchi donde, desde entonces, integra la cuerda de tenores. En el año 2008 forma partetpera en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. En 2016 gana por concurso el cargo de Jefe de cuerda de tenores del Coro Nacional de Jóvenes. También es Asistente de Dirección del coro de Juventus Lírica donde prepara “Viuda Alegre” de Franz Lehár y “Orfeo y Euridice” de Glück y se desempeña como asistente de Dirección musical de la producción de “ La Flauta Mágica” de Mozart, “Cenerentola”, “Il conte Ory” y “El Barbero de Sevilla” de Rossini, “Turandot” de Puccini, Hamlet de A. Thomas, “La Traviata” de Verdi. Al final de dicho año se desempeña como pianista preparador en la producción Trouble in Tahiti de L. Bernstein en el marco del Taller de Integración Operístico del Instituto Superior del Teatro Colón y asistente del Coro de dicho Instituto de la obra L´enfant et les sortilèges de Maurice Ravel. En el 2017 se desempeña en el teatro Colón como maestro interno en las óperas Adriana lecouvreur, Das liebesverbot, Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny, Traviata y Andrea Chenier. También participa en las óperas de Juventus Lyrica en la temporada 2017 como asistente del coro (Norma) y asistente musical de las producciones (Cenerentola, Turandot y Conde Ory). En dicho año cursa la carrera de Dirección orquestal en la UCA a cargo del Mtro. Carlos Vieu. Realiza paralelamente un curso anual complementario con el Mtro. Guillermo Scarabino dirigiendo la orquesta académica del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Para la Ópera de Cámara del Teatro Colón en el 2018 participa como pianista de ensayo de escena en la ópera “Piedade” de J. Ripper y en el 2019 participa tocando la celesta en la orquesta en el estreno latinoamericano de la ópera “El Principito” de Rachel Portman con dirección musical de Ezequiel Silberstein. En 2019 prepara el coro del Instituto del Teatro Colón junto al Maestro Marcelo Ayub para la ópera “Armide” de Lully, producción que se realizará en colaboración con el Centre de Musique Baroque de Versailles y el ISATC, bajo la dirección musical de Benjamin Cheniér. En el mes de octubre dirige como maestro invitado el Coro Polifónico Nacional de Ciegos. En 2021 asume como director del coro del teatro Roma de Avellaneda dependiente del Instituto de Música del Municipio de Avellaneda.
Gonzalo Córdova
ESCENOGRAFÍA E ILUMINACIÓN
Estudió actuación e iluminación y comenzó su carrera en 1990 trabajando como director técnico e iluminador de diversas compañías. Realizó diseños de iluminación para directores como Rubén Szchumacher (Decadencia, Muerte de un viajante, Rey Lear), Javier Daulte, Alfredo Arias (Kavafis, Tatuaje) y Luciano Cáceres, entre otros. En danza, para El Descueve desde 1992, Lesgart-Sanguinetti, Diana Szeinblum, Diana Theocharidis y Edgardo Mercado. En ópera y con Juventus Lyrica, junto a Horacio Pigozzi, trabajó en las óperas La violación de Lucrecia, Wozzeck, La flauta mágica, El murciélago, Madama Butterfly y El barbero de Sevilla, junto a Leonor Manso en Lucia di Lammermoor y Tosca, junto a Ana D’Anna en El barbero de Sevilla, La bohème, Rigoletto y Andrea Chénier, y junto a María Jaunarena en Otra vuelta de tuerca, La flauta mágica, Medea, Las bodas de Fígaro, Orfeo y Eurídice, La flauta mágica y La Cenicienta, ambas para chicos, El conde Ory y Hamlet. Con Pablo Maritano en La italiana en Argel, La traviata, Serse y Un ballo in maschera. Además realizó instalaciones lumínicas en el Cabildo y en el puente Nicolás Avellaneda del barrio de la Boca. Se ha desempeñado también como docente en el IUNA en la carrera de diseño de iluminación y en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Recibió los premios ACE, Teatros del Mundo, Estrella de Mar, María Guerrero, Fondo Nacional de las Artes por dramaturgia y Sociedad Argentina de Escritores por poesía y el diploma al Mérito Konex 2011.
Gonzalo Córdova
iluminación
Estudió actuación e iluminación y comenzó su carrera en 1990 trabajando como director técnico e iluminador de diversas compañías. Realizó diseños de iluminación para directores como Rubén Szchumacher (Decadencia, Muerte de un viajante, Rey Lear), Javier Daulte, Alfredo Arias (Kavafis, Tatuaje) y Luciano Cáceres, entre otros. En danza, para El Descueve desde 1992, Lesgart-Sanguinetti, Diana Szeinblum, Diana Theocharidis y Edgardo Mercado. En ópera y con Juventus Lyrica, junto a Horacio Pigozzi, trabajó en las óperas La violación de Lucrecia, Wozzeck, La flauta mágica, El murciélago, Madama Butterfly y El barbero de Sevilla, junto a Leonor Manso en Lucia di Lammermoor y Tosca, junto a Ana D’Anna en El barbero de Sevilla, La bohème, Rigoletto y Andrea Chénier, y junto a María Jaunarena en Otra vuelta de tuerca, La flauta mágica, Medea, Las bodas de Fígaro, Orfeo y Eurídice, La flauta mágica y La Cenicienta, ambas para chicos, El conde Ory y Hamlet. Con Pablo Maritano en La italiana en Argel, La traviata, Serse y Un ballo in maschera. Además realizó instalaciones lumínicas en el Cabildo y en el puente Nicolás Avellaneda del barrio de la Boca. Se ha desempeñado también como docente en el IUNA en la carrera de diseño de iluminación y en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Recibió los premios ACE, Teatros del Mundo, Estrella de Mar, María Guerrero, Fondo Nacional de las Artes por dramaturgia y Sociedad Argentina de Escritores por poesía y el diploma al Mérito Konex 2011.
Hernán Schvartzman
DIRECCIÓN ESCÉNICA
Es el director musical de la compañía holandesa OPERA2DAY y trabaja regularmente como director invitado para otras compañías como Juventus Lyrica, Muziektheater Transparant, Nederlandse REISOPERA, Rotterdam OPERADAGEN y el Monteverdi Festival de Cremona. Entre su repertorio operístico se incluyen la trilogía Mozart-Da Ponte, La flauta mágica (ACE major puesta de ópera, Argentina 2013), Medea (Cherubini), La troupe d’Oprhée (Charpentier, mejor ópera holandesa 2014), el estreno mundial de Mariken in the garden of delights, (Calliope Tsoupaki), Orfeo ed Euridice, (Gluck), l’Orfeo (Monteverdi, Festival Monteverdi de Cremona 2019, en el Teatro Amilcare Ponchielli), El conde Ory (Rossini) y Hamlet (Thomas, nominada al premio VSCD Ovation Prize 2018 en Holanda y premiada por los Críticos Musicales de Argentina como mejor puesta de ópera 2018). También dirigió ensambles como Vox Luminis, ASKO|SCHOENBERG, Netherlands Bach Society, Gelders Orkest, Dortmunder Philharmoniker, Orchestra of the Early Music department of the Royal Conservatoire, New European Ensemble, Netherlands Chamber Choir, Dutch Radio Choir, Capella Amsterdam y Tetraktys. Cursó sus primeros estudios de dirección en Buenos Aires con Antonio M. Russo y se graduó cum lauda de la maestría en dirección de orquesta y dirección de ópera de los siglos XVII y XVIII en el Conservatorio Real de La Haya. Sus maestros fueron Jac van Steen, Kenneth Montgomery, Jos van Veldhoven, Ton Koopman, Reinbert de Leeuw, Peter van Hegyen y Michael Chance. Participó en clases magistrales dictadas por Neeme Järvi, Frans Brüggen y Simon Halsey. Ha sido premiado por el gobierno holandés con la prestigiosa beca Huygens y ha sido seleccionado como Musical Top Talent, Creative Top Talent y Embajador Cultural de la Ciudad por el municipio de La Haya.
SOLISTAS
por orden alfabético
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macbeth
Juan Salvador Trupia
(12 y 20)
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bajo
Comenzó su formación en el Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo, donde estudió violín bajo la tutela de los maestros Abraham Buchalter y Cristina Monasterolo; estudió armonía y contrapunto con el maestro Evaristo López Moure y técnica vocal con Horacio Amauri en Buenos Aires y con Arthur Levy en Nueva York. Ha incursionado en música de cámara, principalmente de Schubert, Beethoven, Brahms y Schumann, con un repertorio de más de 400 canciones. Junto a la pianista vienesa Trude Heuse, realizaron más de un centenar de conciertos Durante las últimas temporadas ha cantado, Gérard (Andrea Chenier), Figaro (Le nozze di Figaro), Bruschino (Il signor Bruschino), Scarpia (Tosca) y Escamillo (Carmen). Tambiénse destacan sus actuaciones solistas de Requiem de Mozart, Te Deum de Charpentier y Die Schöpfung de Haydn (La Creación). Debutó como solista en el Teatro Colón como el Rey en El gato con botas de Montsalvatge, en 2016. Entre sus actuaciones también se destacan Dottore Dulcamara (L’elisir d’amore), Buonafede (Il mondo della luna), Sharpless (Madama Butterfly) y Bruschino (Il signor Bruschino ), además de Te Deum de Charpentier, Stabat Mater de Rossini y conciertos en las festividades oficiales del Bicentenario de la Independencia de Argentina.
Juan Font
(14)
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BArítono
Profesor de música, egresado del Conservatorio Albistur. Realizó estudios de canto lírico en el Conservatorio Manuel de Falla y complementó su formación vocal con varios maestros del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Interpretó los principales roles de su cuerda: Rigoletto, Oberto, Conte di San Bonifacio (Oberto), Tonio y Silvio (Pagliacci), Marcello y Schaunard (La bohème), Herman, Schlemil y Crespel (Los cuentos de Hoffmann), Albert (Werther), Conte (Las bodas de Fígaro), Germont (La traviata), Guglielmo (Così fan tutte), Valentin y Wagner (Fausto), Escamillo (Carmen), Capuleto (Romeo y Julieta) y Lescaut (Manon Lescaut). En 2016, ganó el primer premio en el concurso International Opera Studio en Gijón, España donde recibió perfeccionamiento integral como intérprete de ópera. Ese mismo año debuta en Europa interpretando el papel de Renato en Un ballo in maschera en el Teatro Jovellanos de Asturias, dirigido por Michal Znaniecki y José Gómez. En 2017 es convocado por el Teatro Colón de Buenos Aires para participar en Giulio Cesare in Egitto, El caballero de la rosa y Rusalka. Participó como solista de Requiem (Verdi), la Novena Sinfonía (Beethoven), Stabat Mater (Rossini) y Carmina Burana (Orff). Durante el año 2018 y 2019 interpretó e interpretará: Hamlet (Hamlet), Tonio (Pagliacci), Gianni Schicchi (Gianni Schicchi), Orfeo (L’Orfeo Favola in Musica), Sir Falstaff (Falstaff), Mandarín (Turandot), Simon Boccanegra (Simon Boccanegra) y Jérusalem (Le comte de Toulouse).
Alfredo Martínez
(cover)
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BAJO
Lady Macbeth
María Belén Rivarola
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soprano
Considerada ”La Mujer del Año” por Radio Clásica Nacional de Argentina, entre sus últimos compromisos se destaca su éxito como AIDA (G. Verdi) en la apertura de la temporada 2025 en el Teatro Colón. Se ha presentado como solista en distintos países del mundo tales como Brasil, Chile, Perú, EEUU, Francia, Italia y Omán. En sus próximos compromisos realizará su debut en el Teatro Municipal de Lima (Perú) en la producción de la ópera ”Ollanta” (Valle Riestra); será Liú en la producción de ”Turandot” de G. Puccini en el Teatro Perez Galdós de Islas Canarias, España y será la protagonista en las producciones de ”Pagliacci” (Leoncavallo) y ”Otello” (Verdi) del Teatro Colón. María Belén ha sido premiada en 9 concursos de canto, entre los cuales se destacan: “Concurso Internacional de Canto Ciudad de Trujillo” (Perú); “Festival Internacional de Canto Maria Callas” (Brasil), “Concurso Internacional de Ejecución Musical Dr. Luis Sigall” (Chile) y “Premiere Opera Foundation International Vocal Competition” (EEUU). “Rusian Romantics” es su primer álbum con canciones de cámara de los compositores Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov y Rachmaninov. Nacida Argentina, a sus 7 años comienza a estudiar piano. En 2017 recibió su título de cantante por parte del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Ha sido becada nacional e internacionalmente por “Mozarteum Argentino” perfeccionando su técnica vocal en EEUU.
Sofía Godoy (cover)
(cover)
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soprano
Banquo
Mario de Salvo
(12 y 20)
—
bajo
Nació en Buenos Aires. Egresado del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y del Conservatorio Nacional de Música (profesor superior de canto), donde estudió además guitarra. Realizó su perfeccionamiento técnico con Nino Falzetti y estudia actualmente con Omar Carrión. Tomó clases con el bajo italiano Roberto Scandiuzzi y con el barítono francés François Le Roux. Integró la Camerata Vocale dirigida por Guillermo Opitz, junto a instrumentistas de la Camerata Bariloche. En 2002 hizo su debut en el Teatro Colón de Buenos Aires. Actúa regularmente en el Teatro Argentino de La Plata. En el Teatro Avenida, desde 1999 (junto a Juventus Lyrica), con la dirección de Antonio Russo y Ana D’Anna. Para La Casa de la Ópera, junto a Adelaida Negri: Le convenienze ed inconvenienze teatrali e I masnadieri (Massimiliano). Con el Ensamble Lírico Orquestal: Porgy and Bess de Gershwin (Porgy) y Requiem de Verdi. Ofreció conciertos junto a la Orquesta Sinfónica Nacional y el Coro Polifónico Nacional. Se presentó en otros teatros, como el Coliseo, El Círculo de Rosario, Municipal de Santa Fe, Municipal de Bahía Blanca, Tres de Febrero de Paraná, Provincial de Salta, Español de Azul, Roma de Avellaneda, Margarita Xirgu, Auditorio de Belgrano, Catedral Metropolitana, Fondo Nacional de las Artes, Ciudad Cultural Konex y en la Semana Musical Llao Llao (Bariloche).
Víctor Chávez
(14)
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bajo
Nacido en Belén de Escobar, Buenos Aires en el año 1989. Comenzó sus estudios de música en el Conservatorio Juan José Castro. Estudió técnica vocal con la soprano Mónica Phillibert. Becado por Juventus Lyrica y Fundación Williams para perfeccionarse con el Barítono Victor Torres. Actualmente alumno del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón en la carrera de Canto Lírico. En 2019 interpretó Colas en Bastien und Bastianne; Bahia Blanca.
Para Magna Lirica hizo el Dottore Grenvil en La Traviata. En Octubre de 2022 Interpretó a Zuñiga en Carmen bajo la produccion de Juventus Lyrica, Teatro Avenida
Participó en una adaptación para niños de L’elisir d’amore como Dulcamara en el Centro de Experimentación del Teatro Colón en julio de 2022. En agosto de 2023 fué parte la producción por parte del Teatro Colón en el teatro Coliseo: Viva la mamma, interpretando al cori. Don Geronio en el turco en italia para niños Teatro Colón sala principal, 2023.
Se hizo de roles como Don Annibale di Pistacchio en Il Campanello de Gaetano Donizetti, siendo cover en la producción de cámara del teatro Colón en octubre de 2023, el mismo rol lo interpretó en vivo el mismo año, diciembre 2023 para Opera Joven.
Actualmente coreuta del Coro Polifónico Nacional donde desempeña y participa de varios conciertos anualmente.
Carlos Esquivel
(cover)
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bajo
Macduff
Ramiro Pérez
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tenor
Nació en Buenos Aires en 1985. A los doce años comenzó sus estudios de música en el Conservatorio “Julián Aguirre”. Luego, inició su experiencia coral bajo la tutela del director y pedagogo Ricardo Barrera. Así mismo fue integrante del Coro Mundial de Jóvenes en las sesiones 2009-2010. Desde el año 2010 es integrante del Coro Estable del Teatro Colón. Como Solista realizó producciones en compañías como Juventus Lyrica ,Sol Lirica y Teatro Colón de Buenos Aires. Estudió canto con los maestros Gabriel Renaud, Marisa Albano, Omar Carrión y Jorge Balagna. También se perfeccionó en repertorio con los maestros Hernán Sánchez Arteaga, Susana Cardonet Rojas y Cecilia Fracchia.
En 2024 obtuvo el 2° premio del Concurso de la Asociación de Cantantes Liricos de la República Argentina.
Ariel Casalis
(cover)
Cursó el Profesorado de Música en el Conservatorio Nacional “Carlos López Bucardo” y la Maestría en canto del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.
Desde 2010 integra el Coro Estable del Teatro Colón.
Como solista interpretó los roles de Lord Cecil en la ópera Roberto Deveraux, Wagner en la ópera Fausto, Arturo en la ópera Lucía de Lammermoor, Podestá en la ópera La Finta Giardiniera, Casto José en la Zarzuela La Corte del Faraón, Hermano 2 en la ópera Los siete pecados capitales del compositor contemporáneo Kurt Weill; todos en distintas salas de la ciudad de Buenos Aires. También interpretó el rol del tenor en el Requiem del compositor argentino Alfredo Luis Schiuma. En Juventus Lírica formo parte del elenco en las producciones de Andrea Chenier (Andrea Chenier), Pagliacci (Canio) y en la versión para niños de La Flauta Mágica (Tamino). Fue uno de los ganadores del concurso Alejandro Cordero para alumnos del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, realizando conciertos en la ciudad de Nueva York junto a otros colegas con la maestra Eduviges Picone.
Malcolm
Santiago Delpiano
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Tenor
Es un joven tenor uruguayo, estudiante de la Escuela Nacional de Arte Lírico (ENAL) del Sodre donde comenzó sus estudios en el año 2023, siendo su profesora de canto la soprano internacional Sofía Mara.
Ha participado en las óperas “Orfeo ed Euridice” de C. W. Gluck, 8 y 9 de Julio de 2023, Auditorio Nelly Goitiño, Sodre; “Aida” de G. Verdi, 16, 18, 21 y 23 de Noviembre de 2023, Auditorio Nacional Adela Reta, Sala Eduardo Fabini, Sodre; La Bohème de G. Puccini, 17, 19 y 21 de Mayo de 2024, Teatro Solís; “Sour Angelica” de G. Puccini, 13 de Agosto de 2024, Teatro Solís. Todas en Montevideo, Uruguay.
En el año 2024, además, interpretó el rol de Nemorino de “L’elisir d’amore” de G. Donizetti, el 18 de octubre, en el Auditorio Nelly Goitiño del Sodre. Montevideo, Uruguay.
En febrero de 2025, habiendo participado en el 1er. Concurso Latinoamericano de Canto “Juan Carlos Gebelin” organizado por la asociación InterArte, obtuvo el Diploma de Honor Mención Especial “AUDEM”. Montevideo, Uruguay.
Ha participado en diversos conciertos y eventos, de entre los que se destaca el reciente Concierto en celebración del 25° aniversario de la asociación InterArte, conjuntamente con la soprano Sofía Rasmussen y el barítono Marcos Carrasco, llevado a cabo el 23 de agosto de 2025 en la sala Delmira Agustini del Teatro Solís. Montevideo, Uruguay.
Recientemente ha sido admitido para participar en el Concurso Laffont, temporada 2025-2026, del Metropolitan Opera House de Nueva York, Estados Unidos de América.
Y con el rol de Malcolm de “Macbeth” de G. Verdi, en las funciones del 12, 14 y 20 de setiembre de 2025, realiza su debut internacional, en el Teatro Avenida, con puesta de Juventus Lyrica. Buenos Aires, Argentina.
Álvaro García Martínez
(cover)
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tenor
Egresado de las especializaciones en música de cámara y ópera barroca en el instituto superior de arte del teatro Colón, se formó con Hernán Sánchez Arteaga, Myriam Toker y Víctor Torres . Fue semi finalista del Concurso Internacional de canto lírico “María Callas”. Cómo solista cantó en “Tantale” en la producción de “El descenso de Orfeo a los infiernos” de M.A. Charoentier en CETC junto al Centre Barroque de Versailles. Cantó “Remendado” en la última producción de “Carmen” de Juventus Lyrica y el rol de “Estudiante” en “El que dice que sí” de Kurt Weill para Ópera de cámara del Teatro Colón. Se presentó en numerosas oportunidades en conciertos de música de cámara en el Teatro Colón, así como en otras importantes salas de Bs. As.
Dama de compañía
Elisa Gartner
(12 y 20)
Radicada en Argentina desde el año 2014. Cursa la carrera de Canto Lírico en el Instituto Superior de Artes del Teatro Colón junto con el Profesorado Superior en Música con orientación en Canto en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. En 2025 y 2024 participó como solista en la obra “Moliendo a Molière” del Centro de Experimentación y Sala Principal del Teatro Colón bajo la dirección de Manuel de Olaso y Emiliano Dionisi. En 2024 participó junto al Coro Estable del Teatro Colón en la temporada de la ópera Turandot de G. Puccini bajo la dirección de Carlos Vieu y Beatrice Venezi. En 2023 participó como solista en el rol de Hänsel en la producción de Hänsel und Gretel de E. Humperdinck realizada en el Teatro Avenida de Buenos Aires a cargo de la compañía OFEBA. En el mismo año participó junto al coro del Teatro Argentino de La Plata en el Requiem de G. Verdi bajo la dirección de Carlos Vieu. En 2022 recibió una beca a cargo de la Compañía Juventus Lyrica y Fundación Williams en la clínica de técnica vocal dictada por la maestra Mariana Rewerski. Estudió con la maestra Raminta Lampsatis en las ciudades de Viena y Berlín y recibió una beca para el taller intensivo de repertorio en la Europäische Akademie für Musik und Darstellende Kunst, Montepulciano, Italia. Finalista del Primer Concurso Nacional de Canto Lírico, Asociación CLARA, 2024. Recibió el Tercer Puesto en el 5to Concurso de Música de Cámara de la Asociación Lumen Artis en el Teatro de Cámara de City Bell. Desde el año 2022 hasta el presente participa como ensamble vocal en las diversas producciones de la compañía Juventus Lyrica.
Monique Nogales
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erteneció a la Coral Juvenil Simón Bolívar de Venezuela, proyecto del visionario Mto. José Antonio Abreu realizando conciertos sinfónicos corales y operas en escenarios de importancia internacional (Salzburgo,Alemania,Francia, Italia, entre otros…) Formo parte del Opera estudio del Teatro Argentino de la Plata.
En la actualidad es miembro del Coro Estable del Teatro Colón de Buenos Aires . Estudia en el ISATC con el Mto. Luis Gaeta y la Mta. Susana Frangi como repertorista. Entre sus roles resaltan Cherubino (Bodas de Fígaro), Kate Pinkerton (Madame Butterfly), Gianetta (L’elissir d’ Amore) , Lola (Cavallería Rusticana) , Flora (La Traviata), Suor Enfermiera (Suor Angelica), Maddalena (Rigoletto), Sorceres (Dido y Eneas), Mercedes (Carmen) Entre otros.
Canto la Misa en Do Mayor Op.86 y la Fantasía Coral Op.80 de Ludwing Van Beethoven en el ciclo de conciertos del Árbol Solo en la Basílica Nuestra Señora de Luján dirigido por Luciano Falcón.
Debuta en la Sala Principal del Teatro Colón “Loreine” de la Opera Alice in Wonderland de Marta Lambertini formando parte de la temporada de Opera del Teatro Colón 2023 e interpreto “Medusa” en el estreno de la Opera Artista Ex Machina de Nicola Constantino con música de Esteban Insinger en el Centro de Experimentación del Teatro Colón. En la temporada 2025 interpretó La Ciesca- Gianni Schicchi dentro del Trittico de G. Puccini. Además de otros proyectos de ópera independiente y música de cámara.
