PROGRAMA DE FORMACIÓN DE ARTISTAS JÓVENES 2026
El descubrimiento y desarrollo de nuevos talentos siguen siendo unos de los pilares en los que Juventus Lyrica basa su actividad artística y educativa. Esta tarea, que se renueva año tras año desde 1999, cuenta también con el apoyo de Fundación Williams y el respaldo de Banco Galicia y del programa de Mecenazgo del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.
Juntos ponen a disposición de toda la comunidad lírica su programa de formación y becas, que incluye un amplio programa de clínicas, cursos y talleres intensivos destinados al perfeccionamiento artístico. Como en las ediciones anteriores, el programa contará con grandes maestros como Alejandra Malvino, Eduviges Picone, Darío Schmunck, Susana Cardonnet, Ana D’Anna y André dos Santos.
Inscripciones y becas
Podés inscribirte abonando la totalidad de la actividad o podés postularte a nuestras becas y acceder a la posibilidad de cubrir hasta el 100% del costo las actividades. Cada actividad requiere inscripción o solicitud de beca en forma individual.
Lo que viene
Eduviges Picone
Alejandra Malvino
CLÍNICA INTEGRAL
En esta clínica intensiva se abordarán durante dos jornadas obras del repertorio operístico que cada participante desee trabajar desde una mirada conjunta de aspectos técnicos y musicales.
Es egresada como licenciada en dirección orquestal de la Facultad de Bellas
Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Ha cursado estudios de piano
con María Daguerre Ceriale y Manuel Rego, de música de cámara con el
maestro Ljerko Spiller y de clave con Mónica Kosachov. Fue becaria del Fondo
Nacional de las Artes, de la Fundación Teatro Colón y del Centro de Música de
Cámara de la Camerata Bariloche. Fue integrante de la Orquesta Mayo y de la
Orquesta de Cámara de la Municipalidad de La Plata. Ha actuado en
numerosas salas del país, incluyendo el Teatro Colón. En 1990 obtuvo una
beca para los Rencontres Internationales de música de cámara en Blonay
(Suiza), otorgada por la International Menuhin Music Academy, y fue invitada
por esta institución a intervenir en una gira con la Camerata Lysy,
acompañando en estos conciertos al maestro Yehudi Menuhin. A partir de ese
año y hasta 1993 reside en Milán, donde obtiene el diploma de piano, bajo la
dirección del maestro Vincenzo Balzani. Paralelamente desarrolló la actividad
docente y concertística en diversas ciudades italianas. De regreso a Argentina
ingresó como asistente de direcciòn del Coro Estable del Teatro Argentino de
La Plata y retoma su cargo como asistente de dirección y pianista del Coro
Universitario de la U.N.L.P., cargo que desempeña en la actualidad. Entre
agosto de 2000 a diciembre del 2003 se desempeñó como directora del Coro
Estable del Teatro Argentino de La Plata, durante el año 2004 fue directora de
Estudios Musicales del Teatro Colón. Desde 2008 hasta 2010 integró en
calidad de docente de repertorio lírico, el proyecto Ópera Estudio, creado por el
Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires, que se lleva a cabo en el
Teatro Argentino de La Plata. Ha sido invitada en 2015 y 2016 a integrar el
plantel de docentes del Campus Lírico organizado por el Teatro del Lago de la
ciudad de Frutillar en Chile, como así también a integrar diversos jurados en
distintas especialidades. Se desempeña como docente en el Instituto Superior
de Arte del Teatro Colón (cátedra de repertorio lírico). Desarrolla también la
actividad concertística y la de pianista repertorista. Desde 2010 y ha sido
convocada por el Teatro Colón como maestra sustituta para la preparación de
numerosos títulos de las temporadas del teatro. También se desempeñado
como directora de estudios musicales en el mencionado teatro entre 2014 y
2017. A partir del año 2018 ha retomado su actividad concertística
presentándose entre otras salas, en la principal del Teatro Colón. Así mismo es
convocada en forma permanente por el Teatro del Bicentenario de la de la
ciudad de San Juan, participando en sus diversas producciones. En el pasado
mes de enero formó parte del proyecto ENOI (Encuentro Nacional de opera
independiente) en la ciudad de Santiago de Chile como pianista y maestra
repertorista.
Es licenciada en fonoaudiología y egresada de la carrera de Canto y Maestría del Instituto Superior del Teatro Colón. Desde 1994 participa en carácter permanente como solista en las temporadas liricas del Teatro Colón y del Teatro Argentino de La Plata. Ha ofrecido numerosos conciertos del variado repertorio sinfónico-vocal junto a la Orquesta Sinfónica Nacional y la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, y muchas otras orquestas de Argentina y de Latinoamérica. Fue convocada por el maestro Daniel Barenboim para la realización de El sombrero de tres picos (M. de Falla) junto a la Orquesta Sinfónica de Chicago, en San Pablo y Buenos Aires (2000). También ha cantado en el Teatro Municipal de Santiago (Chile), Solís (Montevideo), Municipal de Rio de Janeiro, Municipal de Caracas, Bogotá, Medellín, Municipal de San Pablo y la Opéra Comique de París, entre otros, bajo dirección de importantes directores. Ha sido seleccionada por los Premios Konex 2009 como cantante femenina que se ha destacado en la última década. Desarrolla la labor docente en la cátedra de técnica en canto lirico en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y en varios ópera studios a nivel nacional e internacional.
Ana D’Anna
EL ARTE ESCÉNICO Y LA PALABRA EN ACCIÓN
Este taller para cantantes y actores (sin necesidades de experiencia escénica previa) se concentrará en el abordaje del personaje, para el cual el artista es instrumento e instrumentista a la vez.
Encarnar un rol implica emprender el trabajo sobre uno como intérprete, sobre el instrumento que es uno mismo y el trabajo sobre el papel, es decir, el personaje. A lo largo de esta clínica, el trabajo se centrará sobre el personaje a encarnar, trabajando a partir de la palabra. ¿De qué manera puedo disociar la tensión de mi personaje de la mía como intérprete, para poner mi voz y mi cuerpo al servicio de la acción dramática, sin amenazar mis posibilidades técnicas? ¿De dónde partimos para construir un rol? ¿Qué indicaciones nos brinda el compositor o el autor a través de su texto para la creación de los diferentes estados de mi personaje? ¿Qué posibilidades nos brinda el texto? ¿Qué puedo aportar de original como intérprete a este personaje?
Es egresada del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, donde se graduó con medalla de oro (Premio Hina Spani). Estudió teatro con Goly Bernal, Julio Castronuovo, Hedy Crilla y Augusto Fernandes, y música con Guillermo Graetzer (armonía y composición), Leo Schwarz y María Kallay (canto). Se formó en danza, mimo y clown con Igón Lerchundi, Roberto Escobar, María Fux y Beatriz Amabile. Inició sus estudios de dibujo y pintura con Elena Visnia y los continuó en la Escuela de Pintura de Guillermo Roux, donde también fueron sus maestras Teresa Dürmuller y Anna Rank. Además se perfeccionó con Ernesto Pesce. Ofreció recitales de canto en Argentina, Francia y España, y grabó cuatro discos. Sus canciones se editaron en dos libros (uno de ellos ilustrado por el pintor argentino Raúl Soldi) y muchas de ellas han sido interpretadas por Domingo Cura, Mercedes Sosa, Amelita Baltar, Los Arroyeños y Eduardo Falú, entre otros. En 1998 ideó Juventus Lyrica y desde 1999 trabaja como su directora artística. Desde entonces ha dirigido 37 de las 95 óperas que produjo la Asociación. En los años 2004, 2006, 2007, 2010 y 2011 fue nominada al Premio ACE (Asociación Cronistas del Espectáculo de la Argentina) a la mejor régie por las óperas Don Giovanni, Tosca, Rigoletto, La viuda alegre y La Cenerentola y en 2009 lo ganó por su régie de Las bodas de Fígaro. También fue nominada en 2006 por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina por la régie de Falstaff de G. Verdi y en 2010 lo ganó por La Cenerentola. En 2009 recibió además una mención especial de esta entidad por su trabajo para La solterona y el ladrón de Gian Carlo Menotti. Recibió también el premio Atrevidas en 2006 y en 2005 fue nombrada Miembro Honorario del CAMU (Consejo Argentino de la Música) dependiente de la UNESCO.
DARÍO SCHMUNCK
GRUPO DE CANTO
El grupo de canto abordará aspectos claves de la técnica vocal, como el manejo y control de la voz en el tan temido “pasaje” (tránsito de la “voz de pecho” a la “voz de cabeza”), el apoyo en los agudos, la agilidad en las coloraturas y demás aspectos asociados con la colocación de la voz que repercuten en la calidad vocal e incluso en la afinación.
Darío Schmunck (Buenos Aires, 1965) es cantante lírico desde hace más de 30 años. Cantó en los teatros de ópera más importantes del mundo: Teatro Alla Scala de Milano, Royal Opera Housede Londres, Teatro La Fenice de Venecia, Teatro SanCarlo de Ná poles, Staatsoper de Viena, Théâtre duChamps–Elysées, Teatro Comunale di Bologna, DeutscheOper Berlin, Teatro Real de Madrid, entre otros. Fue dirigido por grandes directores como Evelino Pidò, Lorin Maazel, Fabio Luisi, Marcello Viotti y Daniel Oren. Trabajó con renombrados solistas como Anna Netrebko, Elina Garanca, Edita Gruberova, Dmitri Hvorostovsky, Gregory Kunde y Sumi Jo. Además de su desempeño como solista, fue miembro estable del del Coro Polifónico Nacional (1993-1997) y del Coro del Teatro Argentino de la Plata (1988-1997, 2023-actualidad) y . En el ámbito de la docencia, trabajó como docente en la UNA, el ISATC, Juventus Lyrica, y dicta clases magistrales por todo el país. Además, se desarrolla como maestro particular de técnica vocal desde 2005.
Ana D’Anna
EL ARTE ESCÉNICO Y LA PALABRA EN ACCIÓN
Este taller para cantantes y actores (sin necesidades de experiencia escénica previa) se concentrará en el abordaje del personaje, para el cual el artista es instrumento e instrumentista a la vez.
Encarnar un rol implica emprender el trabajo sobre uno como intérprete, sobre el instrumento que es uno mismo y el trabajo sobre el papel, es decir, el personaje. A lo largo de esta clínica, el trabajo se centrará sobre el personaje a encarnar, trabajando a partir de la palabra. ¿De qué manera puedo disociar la tensión de mi personaje de la mía como intérprete, para poner mi voz y mi cuerpo al servicio de la acción dramática, sin amenazar mis posibilidades técnicas? ¿De dónde partimos para construir un rol? ¿Qué indicaciones nos brinda el compositor o el autor a través de su texto para la creación de los diferentes estados de mi personaje? ¿Qué posibilidades nos brinda el texto? ¿Qué puedo aportar de original como intérprete a este personaje?
Es egresada del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, donde se graduó con medalla de oro (Premio Hina Spani). Estudió teatro con Goly Bernal, Julio Castronuovo, Hedy Crilla y Augusto Fernandes, y música con Guillermo Graetzer (armonía y composición), Leo Schwarz y María Kallay (canto). Se formó en danza, mimo y clown con Igón Lerchundi, Roberto Escobar, María Fux y Beatriz Amabile. Inició sus estudios de dibujo y pintura con Elena Visnia y los continuó en la Escuela de Pintura de Guillermo Roux, donde también fueron sus maestras Teresa Dürmuller y Anna Rank. Además se perfeccionó con Ernesto Pesce. Ofreció recitales de canto en Argentina, Francia y España, y grabó cuatro discos. Sus canciones se editaron en dos libros (uno de ellos ilustrado por el pintor argentino Raúl Soldi) y muchas de ellas han sido interpretadas por Domingo Cura, Mercedes Sosa, Amelita Baltar, Los Arroyeños y Eduardo Falú, entre otros. En 1998 ideó Juventus Lyrica y desde 1999 trabaja como su directora artística. Desde entonces ha dirigido 37 de las 95 óperas que produjo la Asociación. En los años 2004, 2006, 2007, 2010 y 2011 fue nominada al Premio ACE (Asociación Cronistas del Espectáculo de la Argentina) a la mejor régie por las óperas Don Giovanni, Tosca, Rigoletto, La viuda alegre y La Cenerentola y en 2009 lo ganó por su régie de Las bodas de Fígaro. También fue nominada en 2006 por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina por la régie de Falstaff de G. Verdi y en 2010 lo ganó por La Cenerentola. En 2009 recibió además una mención especial de esta entidad por su trabajo para La solterona y el ladrón de Gian Carlo Menotti. Recibió también el premio Atrevidas en 2006 y en 2005 fue nombrada Miembro Honorario del CAMU (Consejo Argentino de la Música) dependiente de la UNESCO.
